第34章 什么是成龙电影[第2页/共2页]

20世纪70年代，经历了武行、技击指导、男配角的分歧浸礼以后，我还是没做出甚么惊天动地的花样。那段时候很懊丧，拍过的电影都不是本身想拍的，固然能够看出此中很较着的题目，但本身人微言轻，没有说话的机遇，更没有空间去拍本身真正想拍的东西。直到有天独立制作公司的吴思远先生来找，他但愿向罗维导演的公司租借我去拍新片。

在如许的创作理念带领下，我与吴思远合作，持续拍摄了《蛇形刁手》和《醉拳》。这两部电影大得胜利，有的乃至超越了李小龙电影的票房，我再也不是“票房毒药”了，一夜之间，我成了大师争相掠取的工具，变成了票房灵药。

第三，冒死行动。别人的电影常常会用多个镜头表示一个行动，但在成龙电影里，只要这个行动够出色、够伤害，我必然是切身上阵，并且用一个完整镜头把它记录下来。举例来讲，如果剧情需求我从楼顶跳下来，那我就会在电影里揭示跳楼的全过程。

终究，《快餐车》在环球范围获得了胜利。我们用本身的切身材考证了然，固然拍摄预算远远低于好莱坞，没有他们那么好的殊效技术，也没有环球背景至公司的营销发行，但我们仍然有别人不具有的核心合作力，那就是必须由人来完成的出色打斗和伤害行动。

第二，我的电影脚本向来不对行动场景停止详确描述，因为我永久都更喜好临场阐扬，跟火伴们现场停止创作。一场首要的打斗，在我脚本里常常只要两个字的描述，比如“大打”，或者“小打”。畴昔美国电影里的打斗常常很快就结束，这是为了表示配角有多短长，我的电影里常常是重新打到尾，而这些画面恰是观众想看的。再厥后我去美国拍戏，美国人的脚本在行动戏的段落也变成只要一句话――“let Jackie Chan design”（让成龙设想）。

那么总结下来，到底甚么是“成龙电影”呢？我以为有以下几个特性：

看得出来，吴思远对我的观点很认同。我干脆站起家，用神采和行动向他做更详确的申明：“李小龙老是把腿踢得很高，那我就要把腿踢得低一些，李小龙在跟别人打斗时会大喊大呼，表示的是他的气势和气愤，那我在打斗的时候便能够一边叫一边做鬼脸，表示的是本身有多疼。李小龙在观众心目中是超人，那我就要做一个浅显人。我但愿去演那种小人物，他们也有很多缺点和无法，他们不是全能的，更不是甚么大侠或豪杰。”

“成龙电影”构成完整而独立的气势，经历了几个分歧的阶段。

《A打算》的尝试帮我建立了更新的电影气势――切身上阵尝试极度伤害的绝技行动，这也成为我至今分歧于别人的安身立命之本。观众来看我的电影，除了但愿看到正面的故事、风趣的桥段、出色的打斗以外，也都会等候看到我在新片里又做了如何不要命的尝试。大师从最开端的惊声尖叫，感觉我是个疯子，厥后也渐渐风俗了。我给本身设了一个走不出的迷局和困难，只能一次又一次地应战身材和胆量的极限。