再说了，现在全部剧组都在等着顾洛北一小我，他也没有这个时候和精力渐渐停止写自传这个事情。
这一次的妆容固然略显夸大，但理查德－凯利还算对劲，让马克－凯斯略微再化淡一些，就没有题目了。相反，那种暗中扭曲而不失妖艳的气势，让理查德－凯利感觉和角色非常切近。以后顾洛北再套上已经搭配好的T恤和衬衫，一个八十年代的高中生就呈现在了面前。
电影的拍摄和屏幕上看起来是截然分歧的，摄像机和照明的摆放都是有讲究的，以是演员如何走位，演出的时候视野逗留的位置，包含如何卡戏和接戏也都是需求排练的。在有敌手戏的环境下，每小我站立的位置，说话时候的站位和卡位也都是需求排练的。以是，普通在正式进入拍摄之前，剧务就会过来奉告演员如何走位和镜头的位置，导演只要在需求对演技停止指导的时候才会亲身上阵。
这统统对于顾洛北来讲都是新的体验，即便上一辈子做文娱记者的时候，有在现场看过拍摄场面。但看过和置身此中是完整截然分歧的感受，更不消说还需求对这镜头停止演出了。
“停！”理查德－凯利的声音在面前空旷的峡谷里有清楚的覆信。这是在拍摄第一场戏，也是电影中的第一场戏，是观众对东尼－达克这个角色的第一印象。“贝尔，还记得口试时你的阿谁感受吗？敏感脆弱，无助孤介，却又不失年青人的童真。现在要的就是那种感受，当然，如果能够的话，你的笑容里还能够参杂一些诡异，那种只要你晓得产生了甚么的对劲。”
“卡。”理查德－凯利的声音总算没有那么紧了，剧组的大师内心也松了一口气，“贝尔，再拍一条，你嘴角的笑容情感已经到位了，不过要再收一些，镜头结果会更好。”
如果把一小我的十八年人生都化成笔墨，那么这本自传起码也要有十万字，详确一些，三四十万字也是有能够的。固然顾洛北不能通过笔尖一一演变成文，但他起码能够在脑海中为东尼－达克拍一部自传电影，把他的人生归纳一遍，如此以来，角色就活泼饱满起来了。
电影开拍以后，本来觉得会成为帮忙的百老汇经历，没有想到却成为了停滞。百老汇舞台上的演出，需求神采尽量夸大，只要如许才气让观众看清楚；但电影却反过来，因为摄像机的近间隔捕获，以是神采的每一丝窜改都会在大屏幕上格外清楚，需求的是节制和掌控。这一点，顾洛北做得还算不错，在理查德－凯利口试的时候，便能够看出来，顾洛北在神采和眼神掌控上还是不错的。
但另有一点，百老汇是大型舞台，台下观众无数，以是台上的演员眼神普通会扫视，力求让每一名观众都感遭到视野的打仗。而电影却不可，需求的是对摄像机、对角色的小范围聚焦。简朴来讲，就是要学会捕获摄像机，即便不是直视摄像机，也要明白此时摄像机在那里，眼神和神采应当如何遵循角度揭示出来。这对于顾洛北来讲，就是非常困难了，要有灵敏的摄像机方位感，可不是一天两天便能够练成的。
固然目前只NG了三次，但顾洛北还是很有压力的。压力的首要来源是，他不晓得在镜头面前应当如何演出，还是过分拘束了，或者说太在乎摄像机了。