那么，无调性音乐是甚么呢？
音乐为甚么要美？音乐为甚么要调和？音乐为甚么要好听？
第二件成名作，他照着达·芬奇的名作，画了一幅一模一样的蒙娜丽莎，然后用铅笔，在蒙娜丽莎的脸上，画上了几撇小胡子，并名之为《她的屁股热烘烘》。
讲到这里，你或许对音乐的生长汗青有了必然的熟谙。
甚么是美，这又是一个大题目。
最后说一句，固然我也是搞音乐的，但是对约翰·凯奇和马塞尔·杜尚的作品，我仍要说一句：“我真不懂。”
李斯特的暮年作品，传播到了一名法国音乐学院门生的耳朵里。这位门生还听到了很多异国的音乐，如俄国作曲家穆索尔斯基，另有不着名的中东地区音乐。他仿佛俄然开窍普通，在脑筋里构成了一个非常完整的体系。
而由此，十二均匀律开端被推行，在悠远的欧洲，各处着花，从莫扎特到海顿，自贝多芬到舒伯特，肖邦李斯特……一向到明天，几近统统的乐器，都采取了十二均匀律！但是大部分人眼中，十二均匀律来自西方，那是西方的律制！来自阿谁叫巴赫的“音乐之父”，音乐家眼中称之为“神”的男人。
康德说，审美是“超功利”、“无目标”、“非观点”、“具有主观遍及性”的一种活动。再加上前面的，审美是一种直觉。我们大抵能够晓得，康德所说的审美为何物了。
人们向来以为，这是理所该当的，可有没有人穷究一句：为甚么？
唱的次数多了，唱的人多了，颠末经历的总结，人们就会挑选出一些持续在一起比较好听的音，调式，或许就是如许出世的。或许？为甚么是或许？因为，没人晓得他到底是如何出世的，详细过程已经没法考据。毕竟，音乐的呈现，远远早于笔墨。
这一点，挑逗了那些心中模糊燥动的音乐家的心。作为阿谁期间的大音乐家的李斯特，起首站了出来。此时的他已经是欧洲音乐的元老，一派宗师级人物，他一挥手，写了几部非常“奇特”的作品，名之曰《钢琴小品》。这部作品里，不调和的元素非常浓厚，原有的西方的调性色采，变得恍惚起来。
康德初次在《判定力攻讦》中提出，“审美是一种直觉”。这就把美学引上了一条康庄大道，从客观美学——即会商甚么是美、美的真谛，窜改成主观美学，存眷的是审美。审美是一个判定的过程，人是先有了判定，才会有美感。直到现在，要讲“客观美学”，那是需求勇气的，因为在美学界已经公认的一点，美是没法客观的，会商客观的美，是一条死胡同。康德指出了，判定先于感受，也就是说，我们还不晓得甚么是“客观的美”的环境下，我们就已经判定它是不是美了，然后我们判定过后，再去会商美，这内里熟怕有非常大的逻辑缝隙。康德在书中有详细的论证，这已经成了公论，不是我的一家之言，有兴趣的朋友能够去看看。
而大小体系，竟然非常地符合十二均匀律！二者联手，囊括欧洲，随后流行全部天下。
马塞尔·杜尚这小我也是个神人，他被称为“当代艺术的保护神”，他有两件成名作，一件叫《喷泉》：在一次全天下的画展上，大师云集，而他送来了他的艺术品——一个在商店里采办来的男性小便盆。