或许，这不是典范诺兰式电影，但在对心机层面的切磋、对暗中边沿的挣扎，精彩的镜头带来细致的咀嚼，还是是值得回味的。
影片的名字为“失眠症（insomnia），实在只是配角威尔心中的一个外界身分罢了，失眠让威尔变得浑浑噩噩、云里雾里，人的思惟因为阵阵倦意而变得迟缓板滞。影片的镜头更是以一种认识流的形状传达着一bō又一bō的烦躁不安信号。
以“灭亡幻觉，博得存眷，又以歌手身份横空出世的埃文一贝尔，年仅十八岁（出演电影当时的年纪）击败阿尔一帕西诺获得了游走在公理和罪过边沿的警探一角，失神委靡的眼窝深陷于眼睑，极目之处的气象天旋地转，那份死力保持复苏的认识力和难以接受的罪过感，时而残暴相向时而沉郁思付的庞大神采和〖肢〗体说话，特别是在罪过一点点啃噬作为〖警〗察内心公理的挣扎，在埃文的归纳之下，绽放出万丈光芒，可谓教科书级别的演出。在旁观电影时，没有人会记得这位少年还不到二十岁，眼里只留下了阿谁挣扎的〖警〗察形象。
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克里斯托弗一诺兰的这部影片“白夜追凶，恰是这范例惊悚影片中的佳作。大量的内心戏分通过两位主演高深的演出闪现出来，让观众从心机上与剧中角sè产生共通的心灵默契，体味故事人物在进退维谷的景况下所面对的艰巨决定与jī烈的内心抵触。
在这范例电影当中，血huā四溅的暴力血腥场面不是需求的卖点和噱头。反之，如何能将人物的心机认识细致地分解，乃至应用奇妙高超的叙事伎俩投影到大屏幕上，使得观众能够感同身遭到那种无形无影的可骇氛围，不时跟着剧中人物的主观镜头去体味配角岌岌可危的处境，这才气够在心机上制造出真正的惊悚紧急感，而不是简朴的感官刺jī。
诺兰接着贝尔的演出，为我们留下了一个课题，原则。每小我都有本身的原则，只是在生鼻的推移当中，在社会的停止当中，又有多少人能够义无反顾地遵守本身的原则呢？”明显，克里斯一范朋克对影片奉上了很高的评价，特别是对埃文贝尔的表示，不吝赞词。这对于目前独一“灭亡幻觉”和“冰河世纪”两部作品面世的埃文一贝尔来讲，无疑是非常首要的，这是他在演员门路上的第三个足迹，再次胜利地迈出了一大步。
影片平铺直述的叙事伎俩，半途lù底的悬疑设想，极昼气候的鸡肋背景，让整部电影的后半段完整沦为了“人xìng的奥妙”之类的摸索片。
“白夜追凶，或许称不上典范，但绝对是一部好电影。”这句来自“纽约时报”的电影批评，成为了统统影评人对这部电影评价的缩影。
“大多数冠以“心机惊悚，的电影，都会将重点放在描画影片角sè丰富庞大的内心天下，通过镜头能够捕获到的视听形式，以此扩大电影的内容、强化其深度，闪现人物的心机情感，从而达到认识屏幕化的目标。
事不关己时，大家都能够大义凛然。事光临头时，人们仍然能够大义凛然，但绝大多数人都是将此建立在本身的好处不受侵害的前提下。这就是人xìng中的自保本能。这类人xìng中自保的本能与知己、公理之间的较量，已被无数电影通过无数情势阐释过无数次，这部“白夜追凶，也是此中之一。可惜的是，这部电影必定也只是此类电影中毫无新意与亮点的之一。