艺伎演出时所用的乐器，首要以三味线和鼓为主。三味线是一种弹拨乐器，约在16世纪前期从中国传到日本。日本艺伎所利用的三味线长一米，用猫皮或狗皮制成。艺伎利用的鼓分为大鼓和小鼓，大鼓用槌敲击，小鼓用手拍打，相传是唐末经朝鲜半岛传到日本。
除了会吹奏令人沉醉的乐曲和演出动静适宜的跳舞，向客人揭示女性最为文雅诱人的气质和涵养，也是艺伎这一职业所要承担的任务。因为从小遭到严格的练习，艺伎深知客人的需求。她们常常将女性气质表示得时而奥秘，时而明朗；时而小鸟依人，时而娇媚多姿，让客人沉浸在这一美好的仪态当中，欲罢不能。为了应对各种范例的客人，除了弹奏和跳舞，较之普通人，艺伎还具有深厚的文学涵养，她们常常以此来吸引男性，让他们沉浸在虚幻的感情当中。客人来的次数越多，艺伎的支出也就越丰富。
艺伎所穿的和服与普通人的分歧，是和服当中最富丽的一种。艺伎每次出门演出，都会因季候和场合的分歧而窜改和服款式。偶然列席首要的宴会，和服的肩膀两端还要缀上艺伎馆的家徽，以示对客人的尊敬。艺伎的妆容也与普通人的大为分歧。艺伎的脸、脖子、前胸、后颈都是红色。这层白不是面霜，而是一种白粉，这些白粉含有化学成分，长年利用，常常导致艺伎未老先衰。一些艺伎为了制止本身过早老去，发明了一种用鸟粪制成的白粉。
全部二战期间，日本百业冷落，国度经济面对崩溃，为了挽救本身的败运，从打扮穿戴到各种行业，当局都作出了各种限定性规定，很多饭店、茶屋、艺伎馆受法律影响，被迫关门停业，多量技艺落空了事情。艺伎业面对灭亡的绝境。
“半玉”的支出要全数交给艺伎馆，即便成为正式艺伎后，也是如此，有所分歧的是，“半玉”不能收取客人的小费，而正式艺伎则能够，这也是正式艺伎的首要经济来源。只要当艺伎全数还清了艺伎馆为培养她而支出的包含吃、住、衣服在内的用度后，她们的支出才气全数归本身。这时的艺伎能够持续留在艺伎馆，也能够出去本身开设艺伎馆，当然，也能够今后离开这个行业。
阿国，不是一个国，而是一个女子，这个女子在她32岁的时候，在京都四条河原停止了一场被先人称为“歌舞伎”的演出，这类演出似梦似幻，窈窕缥渺，令人如痴如醉，很快就遭到了人们的欢迎。不过阿国不会想到，本身初创的这类跳舞情势会对“艺伎”的产生形成影响。或许她并不但愿这类事情的产生，因为任何一个“艺术家”都想让本身变得更加纯粹，但是，汗青，或说事物本身的生长老是超出人们的设想。
除了吹吹打器，跳舞也是艺伎演出的首要内容。艺伎所跳的舞，轻柔曼妙，迟缓而富有节拍。跳舞时，艺伎脸上普通都没有神采，首要以双手的行动和身材的姿势来表达内心感情。